Я, художник Виктор Иванов, приглашаю всех желающих посетить мою Персональную Интернет-галерею  по адресу:   http://www.victor-art.com

Картина «Зов Вершин» - картина автобиографическая.

  Это увиденный и услышанный художником призыв к Свету, к Богу, к духовному совершенствованию, к творчеству и красоте. Такой призыв в своем сердце слышат многие из нас!  Этот зов толкает на создание глубоких  духовных произведений, будь то музыка, литература или изобразительное искусство.

В 1994 - 1998 годах Виктор Иванов пишет картины философского, мистического содержания. Есть среди них и библейские сюжеты. Это картины о связи человека с духовным Космосом, о бессмертии человеческой души, о тяге человека к Свету и творчеству. В его картинах мы видим не только видимый нам земной мир, но и невидимый, который обитает рядом с нами и в нас. В этом мире действуют космические силы Добра и Зла,  Света и Тьмы, борьба между которыми ведется как на Земле,  в Космосе, так и в душе каждого человека. Его направление в искусстве можно назвать теперь космическим реализмом.

Виктор Иванов "Зов Вечности", холст, масло, 100х75, 1994 год

Картина «Убить Дракона» написана на переломе двух веков, в 1998 году. Суть картины – это борьба Добра и Зла, Света и Тьмы. С одной стороны – светлый, хрупкий, утонченный мальчик, а с другой – огромное и сильное чудовище – Дракон. Преодолеть страх и победить зло мальчику помогают героические образы прошлого, вера, высшие Космические силы.

В русских народных сказках часто можно встретить образ трехглавого Дракона или Змея Горыныча, с которым борются богатыри и русские витязи. Эти сказки сохранились до наших дней.  И в наши дни продолжается борьба сил Света и Тьмы! Именно об этом картина художника.

Виктор Иванов "Воин Света", холст, масло, 150х75, 1997 год

Виктор Иванов "Русская Мадонна", холст, масло, 100х75, 1998 год.

Виктор Иванов "Мадронна в красном", двп, масло, 2003 год.

Виктор Иванов "Утро", холст, масло, 100х70, 1994 год.

Художник Виктор Иванов родился в 1948 году на Ставрополье. Член Союза художников России с 1981 года. Художник-монументалист, живописец, график. В 1969 году он окончил Ташкентское художественное училище, а в 1977 году - отделение монументально-декоративной живописи Московского Высшего художественного училища МВХПУ (б.Строгановское) в Москве, где учился в мастерской народного художника СССР Гелия Михайловича Коржева. Творческая судьба художника связана с Россией (Москва, Ставрополье), Казахстаном (Чимкент, Алма-Ата), Узбекистаном, Кавказом. С 1984 года художник живет и работает в городе Ставрополе. Его творчество хорошо знают на Ставрополье и на Северном Кавказе. Художника отличает высочайший профессионализм, яркая творческая индивидуальность, многогранность его творчества. В графике и живописи ему подвластно все: картина, портрет, натюрморт, пейзаж. Поражают его воображение, интуиция, творческая фантазия. Главное, что отличает его работы - это красота и одухотворенность. Он одухотворяет окружающую нас природу, образы людей и ведет нас в мир своих мыслей. своих образов, в мир созданной им Вселенной.

Искусствовед Надежда Горбушина

Виктор Иванов "Зов Вершин", холст, масло, 110х150, 1997 год

Рождение символической, знаковой картины – это большая редкость в творчестве любого художника. «Зов Вечности» именно такая картина о тайне времени и тайне  бессмертия человеческой Души.

 В песочные часы вписано тело человека. Смысл картины предельно ясен: жизнь человека на земле коротка, песочные часы отсчитывают время его жизни. Высыплется весь песок, и человек умрет. Но кто зажег эти свечи – символ человеческого духа? Почему вверху так много света? Почему человеческая фигура устремлена спиралью вверх?

 На наших глазах песочные часы превращаются в машину времени: нижняя часть – это наше прошлое, средняя часть – настоящее, а верхняя часть – будущее. В то время как песок сыплется сверху вниз, человеческая жизнь через узкое горнило настоящего переходит из прошлого в будущее. И когда остановятся часы, человек покинет мир настоящего и умрет в физическом мире. Пройдя порог времени-пространства, он уйдет в иноматериальный мир, где его жизнь продлится. Вот этот-то процесс и совершается на наших глазах. Вот почему внизу – Земля, а вверху – сияние космического Света.

Виктор Иванов "Убить Дракона", холст, масло, 100х145, 1998 год.

Название картины «Воин Света» говорит само за себя.

Художник верит, что кроме нашего земного мира существует мир духовный, мир божественный.  

Однажды ему привиделся образ шестикрылого Ангела с мечом в руке, на конце которого горит свеча. Это духовный воин Света, который борется с силами Тьмы духовным оружием. Его горящий меч словно пронизывает все пространство светом, который раздвигает Тьму, уничтожает ее. Вся картина пронизана солнцем, духовностью, высшей красотой и утонченностью.

Виктор Иванов "Круг земной", холст, масло, 100х100, 1995 год.

Тема  картины "Круг земной" – философское размышление о жизни человека на Земле: детство, любовь, творчество. 

Художник застыл в размышлении перед мольбертом  с чистым холстом, стоящим на нем. В воображении художника пространство мастерской расширяется до космического пространства, мольберт становится окном в мир, в прошлое. Перед взором художника проходят видения его жизни: детство, любовь, возвращение к вере, понимание взаимосвязи Земли и Космоса. Все, что он пережил, перечувствовал, передумал в этой жизни, все будет выражено в красках на холсте. 

Задумывается художник в своих работах и о судьбе России, ее народа.

Над картиной «Русская Мадонна» художник работал много лет, постоянно возвращаясь к ней.

В этой картине отразилась его страстная вера в то, что силы зла, которые на картине изображены в виде темных всадников, мчащихся по небу, покинут Россию. Россия не оставлена Силами Света и Богом. Силы Света стремятся помочь очистить святую русскую землю от Тьмы и вновь зажечь в душах людей огонь веры, стремление к небу и духовности.

Над образами своих Мадонн Виктор Иванов работает на протяжении всей своей жизни, все снова и снова возвращаясь к ним.

Это картины, в которых образ женщины-матери иногда очень близок к образам, которые мы видим на иконах. Но эти образы и композиции созданы  воображением художника на основе реальных образов. Так писали своих Мадонн художники эпохи Возрождения, известные русские художники. 

«Мадонна в красном» - один из самых близких к иконописи образов Богоматери, написана  в традиционном напряженно-красном колорите. Перед нами одухотворенные лица матери и маленького мальчика, который держит в руке зажженную свечу, как символ продолжения жизни, творческого горения,  надежды, а также памяти и скорби.

Тема материнства является одной из центральных в творчестве художника.

Образ женщины-матери для него священен. В картине "Утро" ему удалось создать нежный образ юной матери с сыном, вызывающий ассоциации с весной в природе и весной в жизни.

Виктор Иванов "Юность", холст, масло, 100х100, 1995 год.

Виктор Иванов много своих холстов посвящает теме юности и любви.

Его картина «Юность» - одна из самых красивых и гармоничных картин художника. На очень сложном светящемся розово-фиолетовом фоне, который создает впечатление многомерного космического пространства, мы видим две парящие в воздухе фигуры юноши и девушки. Фигуры образуют своеобразный крест – символ земной жизни, в котором вертикальная линия является символом Духа или Мужского Начала, а горизонтальная линия – символом Души или Женского Начала. Это два противоположных начала, которые создают жизнь, вращают колесо жизни. В картине мы и видим это состояние полета, движения, вращения. Эта картина – гимн любви, красоты и юности.